La collection que vous présentez regroupe des œuvres qui évoquent le patrimoine. Est-ce juste ? Et pourquoi ce besoin ?
C’est en effet juste. Dans mes œuvres, je parle beaucoup de patrimoine. C’est un devoir moral. A travers, mon art, mes tableaux, mes créations, j’extériorise des sentiments nationalistes que j’ai enfouis il y a longtemps durant les années de colonialisme. J’étais mal dans ma peau. C’était pénible pour moi. L’art pour moi est un défi et un subterfuge où je peux m’exprimer librement.

Vous avez utilisé dans la réalisation de vos œuvres la technique du point noué sur toile de jute qu’on utilise généralement dans la tapisserie. Parlez-nous de cette démarche, et pourquoi la laine ?
En 1967, lorsque j’étais chef d’un établissement primaire, je rassemblais après les horaires des cours, un groupe d’élèves pour une initiation à la peinture, une manière pour moi de les encourager. En ce qui concerne la technique que j’utilise dans mes œuvres, l’inspiration m’est venue lorsque mes élèves ont confectionné un cartable à main. Quant à la technique du point noué sur toile de jute, c’est une fillette qui me l’a apprise. Je travaille souvent dans mes œuvres avec de la laine, parce que j’adore toucher les matières, les sentir, je suis aiguisée d’une extrême sensibilité.

Souvent dans la peinture du patrimoine, les artistes s’imprègnent des couleurs ocre, alors que dans vos tableaux on remarque deux sortes de couleurs ocre et vives, qu’en est-il ?
Je ne veux pas calquer les œuvres d’autres peintres. Un artiste doit avoir son propre style en apportant sa propre touche créative. Ses œuvres doivent être impressionnantes par l’originalité et la charge émotionnelle qu’elles dégagent. Je compte réaliser une exposition de peinture à l’huile qui traite des sujets de société. Je compte également écrire un livre dans lequel j’apporterai des témoignages sur l’histoire de l’Algérie. Cette démarche est essentielle pour les générations futures.